Le cinéma muet comme vous ne l'avez jamais vu ni entendu ! La collaboration avec les américains di Back To Life nous permet de poursuivre sur le chemin entamé en 1999 pour redécouvrir les chefs-d'œuvre oubliés du cinéma des débuts. Les films restaurés avec l'apport de l'intelligence artificielle peuvent ainsi être encore enrichis par de nouvelles bandes sonores peut-être aussi en surround 5.1 et éditées sur Dvd - Bluray où les différentes bandes sonores peuvent être sélectionnées dans le menu comme c'est généralement le cas fait avec les langues obtenant ainsi une expérience de réalisation du travail également complètement différente en fonction de la bande sonore choisie.
RIMUSICAZIONI FILM FESTIVAL
THE SOUND OF THE SILENT AGE
NOUVELLES BANDES SONORE POUR LE CINÉMA MUET
concours
La compétition reste au centre du Rimusicazioni Film Festival.
Donnons la parole au cinéma muet.
Les films finalistes du concours seront projetés dans les salles de Bolzano.
ciné-concerts
Un ciné-concert est un spectacle artistique à mi-chemin entre la projection d'un film et un concert classique. Le spectateur se trouve dans la condition de déplacer de temps en temps son attention de la scène vers l'image filmique. Un ciné-concert n'est pas une projection de film, ce n'est pas un concert, mais une installation artistique nouvelle et différente.
productions
Pendant les années, nous avons produit divers DVD avec une bande sonore multi-sélectionnable.
Au lieu de cela, le spectateur qui sélectionne la langue du doublage sélectionne une bande-son différente. Chaque fois qu'il le fait, cela peut changer radicalement l'expérience de visionnage du film.
Cinéma muet VS nouvelles bandes sonores
Il y a une trentaine d'années, le 12 mai 1986, le film Metropolis de Fritz Lang faisait sa réapparition dans les salles de cinéma.Pour l'occasion, le film subit divers restylages, dont la coloration, l'ajout d'effets spéciaux et de sous-titres. Mais le plus substantiel des changements est sans aucun doute le remplacement de la musique originale, composée à l'époque par Gottfried Huppertz, par une nouvelle bande-son de style synth-rock signée par Giorgio Moroder et d'autres pop stars dont Freddy Mercury, Bonnie Tyler et Adam Ant. . Thomas Elsaesser, dans son volume consacré à Metropolis, définit la version de Moroder comme "quelque chose entre un remake et une appropriation post-moderne". Ici, l'idée d'appropriation post-moderne des films de cinéma muet peut peut-être nous aider à saisir le sens de la pratique de la « re-scoring cinématographique », dans sa double forme d'événementiel vivant et de projet audiovisuel. nombre de compositeurs et de musiciens se consacre à une forme de divertissement, empruntée au passé récent, qui s'appelle en France cinéconcert et en Italie avec le néologisme rimusicazione. Comme le terme français l'indique, il est né de l'union de deux arts, le cinéma et la musique, et désigne généralement la pratique consolidée, en usage durant les trente premières années de l'histoire du cinéma, d'accompagner les projections d'une bande sonore réalisée en direct.
En fait, les films réalisés jusqu'à la fin des années 1920 sont définis comme muets précisément parce que, en raison de limitations techniques connues, ils sont nés sans dialogue. Ceux-ci ont été compensés par un jeu "expressif-empathique" et/ou par des sous-titres qui ont servi à clarifier les jonctions narratives les plus importantes du film.
cinéma de ces années lointaines.
De nos jours, le cinéma muet représente un chapitre très important de l'histoire du cinéma, un objet d'intérêt et de recherche pour les chercheurs soucieux de tracer une carte exacte et d'élaborer une histoire toujours plus complète du septième art.
Alors que l'intérêt des universitaires s'est concentré sur l'ère du muet, des festivals, des conférences et des initiatives ont vu le jour dans de nombreux pays qui traitent de l'encadrement historique et critique, de la restauration et de la re-proposition de films muets au public. Par exemple, en Italie, Il Cinema Ritrovato de Bologne et Le Giorni del Cinema Muto de Pordenone réalisent un travail extraordinaire de récupération et de diffusion qui nous permet d'enrichir et de clarifier notre connaissance du cinéma de ces années lointaines.
Dans ces festivals, les projections sont généralement agrémentées de l'accompagnement musical en direct des partitions originales, mais si, comme cela arrive souvent, une partition n'existe pas, alors un pianiste entre en scène qui improvise ou une formation musicale qui interprète les images avec de nouvelles musique composée pour l'occasion. Les musiciens, généralement des pianistes, appelés à créer ces accompagnements sont d'excellents professionnels spécialisés dans cette manière particulière de jouer et savent improviser (composer instantanément ?) agréablement, suivre le flux des images avec un style poli, en respectant le langage musical présumé dans en vogue à cette époque, et maintenant ainsi le commentaire sonore dans des limites stylistiques qui tendent à exclure les modernistes, les radicalismes et les extravagances sonores diverses.
Ces commentaires sonores raffinés mettent à l'aise les cinéphiles et les universitaires, car ils sont transparents, inoffensifs, car ils ne cassent pas la narration et ne détournent pas l'attention du film : la musique dit, mais pas trop. Nous avons tendance à définir cette approche sonore comme "philologique", où le terme implique un style pas trop éloigné de ce que - vraisemblablement - un pianiste de l'époque aurait joué. Une modalité qui, dans le but de ne pas trop interférer avec le sens originel du film, propose une musique d'accompagnement cinématographique tirée d'une dimension historicisée rassurante, dans laquelle elle se pose par rapport à la pratique de "l'appropriation musicale" (post-moderne) prônée par Thomas Elsaesser et pratiquée par de nombreux compositeurs ?
Revenons à Metropolis de Giorgio Moroder. Bien qu'elle puisse paraître stylistiquement distante et controversée dans le résultat auquel elle parvient, la partition musicale ne se contente pas de caresser et de soutenir les images : elle les gratte, les force, les perturbe et les éclaire d'un point de vue nouveau. En introduisant des sonorités électroniques et des méthodes de développement musical résolument anti-historiques, Moroder élargit le discours et court-circuite le sens des images. Le compositeur, à défaut de rencontre avec le metteur en scène, relit son œuvre rétrospectivement avec ses yeux et sa sensibilité. Et, à défaut de comparaison directe avec ce dernier, il le réécrit et recompose son sens, pourrait-on dire arbitrairement.
Parmi les initiatives qui concentrent leur attention sur la relation entre le cinéma et la musique, Rimusicazioni Film Festival y travaille depuis des années en appliquant une formule très ouverte, afin de collecter et de donner de la visibilité au plus grand nombre possible de créations de nouvelles bandes sonores pour films muets. Ici, on pense que, chaque fois qu'un film est parvenu jusqu'à nos jours sans sa partition originale, sa re-composition aboutit nécessairement à une expérimentation, à une interprétation non autorisée par le réalisateur et donc essentiellement arbitraire. Justement la circonstance que le réalisateur n'exprime aucune opinion sur la musique nous autorise à penser que cela pourrait aussi être vrai pour les commentaires sonores dits philologiques et respectueux des usages de l'époque. Ainsi, notre festival évolue dans un espace de liberté d'expression, au profit d'une créativité que nous voudrions absolue. Pour cette raison, le concours ne fixe pas de limites stylistiques à la musique, au contraire, la liberté des auteurs participants est totale. Chacun décidera de commenter les images avec de la musique, des sons, des bruits ou autre chose, d'adopter une approche philologique ou didactique plutôt qu'irrévérencieuse ou moderniste.
LA PRATIQUE DE REMUSICATION DU RÉPERTOIRE DU CINÉMA MUET ENTRE PHILOLOGIE ET CRÉATIVITÉ LIBRE