您以前从未见过或听过的无声电影院！与美国人 di Back To Life 的合作使我们能够继续沿着 1999 年开始的道路重新发现被遗忘的早期电影杰作。因此，通过人工智能的贡献修复的电影可以通过新的配乐进一步丰富，也许也可以在 surround 5.1 中编辑，并在 DVD - Bluray 上进行编辑，其中可以从菜单中选择不同的配乐，因为它通常是完成语言从而获得工作成果的体验也根据所选配乐完全不同。

电影节音乐会

让我们在无声电影院里大笑

自 1999 年以来，默片时代电影的新配乐

我们是世界上唯一一个专注于无声电影的节日，其重点不是电影音乐会，而是根据“依附”的电影来判断配乐档案的创建。

让我们从所谓的“无声电影院”结束的地方开始。让我们重新开始，为从未真正安静过的电影院发声。去了，他们在乡村音乐厅中巡回演出，由一位即兴创作标准的钢琴家伴奏，他的职责恰恰是不把电影丢到充满嘈杂的大厅里观众.

问题是当时刻在电影上的配乐还不存在，很多配乐都已经丢失了。

1998 年，几乎是为了好玩，我们在 Eisentein 的电影《十月》中将 CCCP 和 CSI 的音乐组合在一起很有趣，令我们惊讶的是，这两个历史乐队场景意大利另类音乐考虑了电影的序列。因此，电影节的想法是与他人分享这种体验，它具有双重功能：通过与音乐互动改变其含义的电影材料的反思和公众不习惯的旧电影的恢复观看也是因为他们缺乏现代配乐。

比赛对所有人开放。提议的配乐可以是说教的、不敬的、经典的、摇滚的。没有音乐的配乐也被接受。接受配音

竞赛

比赛仍然是 Rimusicazioni 电影节的焦点。

让我们为无声电影发声。

入围决赛的影片将在博尔扎诺的影院放映。

电影音乐会

电影音乐会是介于电影放映和普通音乐会之间的艺术表演。观众发现自己处于不时将注意力从舞台转移到电影图像的状态。电影音乐会不是电影放映，也不是音乐会，而是一种全新的、不同的艺术装置。

作品

多年来，我们制作了多种可选择配乐的 DVD。

相反，选择配音语言的 viewer 选择不同的配乐。每次这样做，它都可以从根本上改变观看电影的体验。

HK21 -2023/24

该项目

最后，在经历了各种变迁之后，包括艺术总监的更换和大流行的紧急情况，Rimusicazioni 电影节恢复了。让我们再次全速开始比赛、电影音乐会和制作。

所有更新即将推出。

无声影院 VS 新配乐

大约三十年前，即 1986 年 5 月 12 日，弗里茨·朗的电影《大都会》再次上映，为此电影进行了各种改版，包括着色、添加特效和字幕。但最实质性的变化无疑是将当时由 Gottfried Huppertz 创作的原始音乐替换为由 Giorgio Moroder 和其他流行歌星（包括 Freddy Mercury、Bonnie Tyler 和 Adam Ant）签名的合成摇滚风格的新配乐.托马斯·埃尔塞瑟 (Thomas Elsaesser) 在他的《大都会》一书中将莫罗德的版本定义为“介于翻拍和后现代挪用之间的东西”。在这里，默片电影的后现代挪用理念或许可以帮助我们把握现场活动和视听项目双重形式的“电影重新评分”实践的意义。许多作曲家和音乐家致力于一种娱乐形式，从最近的过去借来的，在法国被称为电影音乐会，在意大利被称为新词 rimusicazione。正如法语术语所暗示的那样，它诞生于电影和音乐这两种艺术的结合，通常指的是在电影史上的前三十年中使用的伴随放映和现场表演配乐的综合做法。

事实上，直到 1920 年代末制作的电影都被定义为无声电影，正是因为由于已知的技术限制，它们生来就没有对白。这些都通过“表现力强”的表演和/或用于阐明影片最重要的叙事连接点的字幕来弥补。

那些遥远岁月的电影。

如今，无声电影代表了电影史上非常重要的一章，是致力于描绘精确地图并阐述第七艺术更完整历史的学者们感兴趣和研究的对象。

由于学者们的兴趣集中在无声时代，许多国家都出现了节日、会议和倡议，以处理历史和批判性的框架、修复和向公众重新推荐无声电影。例如，意大利博洛尼亚的 Il Cinema Ritrovato 和波代诺内的 Le Giorni del Cinema Muto 进行了一项非凡的恢复和传播工作，使我们能够丰富和澄清我们对那些遥远年代的电影的知识。

在这些节日中，放映通常会在原始乐谱的现场音乐伴奏下得到加强，但如果像经常发生的那样，乐谱不存在，那么钢琴家即兴演奏或音乐编队进入现场，用新的方式诠释图像为这个场合创作的音乐。被要求创作这些伴奏的音乐家，通常是钢琴家，都是精通这种特殊演奏方式的优秀专业人士，并且知道如何愉快地即兴创作（立即作曲？），以礼貌的风格跟随图像的流动，尊重假定的音乐语言在那个时代流行，因此将声音评论保持在风格限制内，这往往会排除现代主义者、激进主义和各种声音奢侈。

这些精致的声音评论让电影爱好者和学者放心，因为它们是透明的、无害的，因为它们不会破坏叙事，也不会分散对电影的注意力：音乐说，但不过分。我们倾向于将这种声音方法定义为“语言学”，其中该术语暗示一种与当时的钢琴家演奏的风格相差不远的风格。一种模式，旨在不过度干扰电影的原始含义，提出从令人放心的历史化维度中提取的电影伴奏音乐，其中它与“音乐挪用”（后现代）的实践有关由 Thomas Elsaesser 提倡并被许多作曲家实践？

让我们回到 Giorgio Moroder 的大都会。尽管它在达到的结果上可能显得风格遥远且有争议，但乐谱并不满足于抚摸和支持图像：它划伤它们，强迫它们，干扰它们并从新的角度照亮它们。通过引入电子音响和绝对反历史的音乐发展方法，莫罗德拓宽了话语范围并简化了图像的含义。作曲家在没有与导演会面的情况下，用自己的眼光和敏感度回顾自己的作品。而且，在没有与后者直接比较的情况下，他重写了它并重新组合了它的含义，可以说是武断的。

在将注意力集中在电影与音乐之间关系的举措中，Rimusicazioni 电影节多年来一直致力于此，采用非常开放的公式，以收集和展示尽可能多的新配乐创作无声电影。在这里，人们认为，无论何时一部电影流传至今，却没有其原始配乐，其重新配乐必然会导致实验、未经导演授权的解释，因此本质上是任意的。正是导演不对音乐发表任何意见的情况，使我们认为，对于所谓的语文音评和对时代惯例的尊重，也可能如此。因此，我们的节日在一个表达自由的空间内移动，以充分发挥我们希望绝对的创造力。出于这个原因，比赛没有对音乐设置风格限制，相反，参赛作者是完全自由的。每个人都会决定是否用音乐、声音、噪音或其他东西来评论图像，是否采用语言学或说教的方法，而不是不敬或现代主义的方法。

语言学和自由创造力之间无声电影剧目再创作的实践