Stummkino, wie Sie es noch nie gesehen oder gehört haben! Die Zusammenarbeit mit den Amerikanern von Back To Life ermöglicht es uns, den 1999 begonnenen Weg fortzusetzen, die vergessenen Meisterwerke des frühen Kinos wiederzuentdecken. Die mit künstlicher Intelligenz restaurierten Filme können so mit neuen Tonspuren, vielleicht sogar in 5.1-Surround, weiter angereichert und auf DVD - Bluray bearbeitet werden, wo die verschiedenen Tonspuren wie allgemein mit den Sprachen üblich aus dem Menü ausgewählt werden können, also erhalten , ein Erlebnis der Freude an der Arbeit ist auch je nach gewähltem Soundtrack völlig unterschiedlich.

Rimusicazioni Film Festival

THE SOUND OF THE SILENT AGE

SEIT 1999 NEUE SOUNDTRACKS FÜR DAS KINO DER STILLEZEIT

Wir sind das weltweit einzige Festival des Stummfilms, dessen Fokus weniger auf Filmkonzerten liegt, als vielmehr auf der Erstellung eines Archivs von Tonspuren, die nach dem Film beurteilt werden, dem sie „angehängt“ sind.

Fangen wir da an, wo das sogenannte „Stummkino“ aufhörte. Fangen wir noch einmal damit an, einem Kino eine Stimme zu geben, das eigentlich nie wirklich still war Publikum.

Das Problem ist, dass damals die in den Film eingravierte Tonspur noch nicht existierte und viele der Tonspuren verloren gegangen sind.

1998 hatten wir fast aus Spaß Spaß daran, die Musik von CCCP und CSI zu dem Film Oktober von Eisentein zusammenzustellen, und wir hatten zu unserem größten Erstaunen den Eindruck, dass diese beiden historischen Bands der Scene Italian Alternative Music hatte die Sequenzen des Films im Hinterkopf. Daher die Idee des Festivals, diese Erfahrung mit anderen zu teilen, die eine doppelte Funktion hat: die Reflexion über das Filmmaterial, das seine Bedeutung ändert, indem es mit der Musik interagiert, und die Wiedergewinnung alter Filme, an die das Publikum nicht gewöhnt ist ansehen, auch weil ihnen ein moderner Soundtrack fehlt.

Der Wettbewerb ist offen für alle. Die vorgeschlagenen Soundtracks können didaktisch, respektlos, klassisch oder rockig sein. Soundtracks ohne Musik werden ebenfalls akzeptiert. Überspielen wird akzeptiert.

Wettbewerb

Der Wettbewerb bleibt der zentrale Fokus des Rimusicazioni Film Festivals.

Geben wir dem Stummfilm eine Stimme.

Die Finalistenfilme des Wettbewerbs werden in Bozener Kinos gezeigt.

Filmkonzerte

Ein Filmkonzert ist eine künstlerische Darbietung, die zwischen einer Filmvorführung und einem normalen Konzert angesiedelt ist. Der Zuschauer befindet sich in dem Zustand, seine Aufmerksamkeit von Zeit zu Zeit von der Bühne auf das filmische Bild zu lenken. Ein Filmkonzert ist keine Filmvorführung, es ist kein Konzert, sondern eine neue und andere künstlerische Installation.

Produktionen

Im Laufe der Jahre haben wir verschiedene DVDs mit mehrfach wählbarem Soundtrack produziert.

Stattdessen wählt der Zuschauer , der die Sprache der Synchronisation auswählt, eine andere Tonspur. Jedes Mal, wenn es das tut, kann es das Erlebnis, den Film zu sehen, radikal verändern.

HK21 -2023/24

das Projekt

Nach den verschiedenen Wechselfällen, darunter , einem Wechsel der künstlerischen Leiter und einem Pandemie-Notfall, wird das Rimusicazioni Film Festival wieder aufgenommen. Lasst uns wieder auf Hochtouren starten mit Wettbewerb, Cineconcerts und Produktionen.

Alle Updates folgen in Kürze.

Silent Cinema VS Neue Soundtracks

Vor rund 30 Jahren, am 12. Mai 1986, kam der Film Metropolis von Fritz Lang erneut in die Kinos, zu diesem Anlass wurde der Film mehrfach umgestaltet, unter anderem koloriert, mit Spezialeffekten und Bildunterschriften versehen. Die wesentlichste Änderung ist jedoch zweifellos der Ersatz der Originalmusik, die damals von Gottfried Huppertz komponiert wurde, durch einen neuen Soundtrack im Synth-Rock-Stil, der von Giorgio Moroder und anderen Popstars wie Freddy Mercury, Bonnie Tyler und Adam Ant signiert wurde . Thomas Elsaesser definiert in seinem Metropolis gewidmeten Band Moroders Version als „etwas zwischen einem Remake und einer postmodernen Aneignung“. Hier kann uns vielleicht die Idee der postmodernen Aneignung von Stummfilmen helfen, die Bedeutung der in den letzten Jahren zunehmenden Praxis der „kinematografischen Neuvertonung“ in ihrer Doppelform von Live-Event und audiovisuellem Projekt zu begreifen Eine Reihe von Komponisten und Musikern widmet sich einer der jüngeren Vergangenheit entlehnten Form der Unterhaltung, die in Frankreich cineconcert und in Italien die Wortschöpfung rimusicazione heißt. Wie der französische Begriff andeutet, entstand es aus der Vereinigung zweier Künste, Kino und Musik, und bezieht sich im Allgemeinen auf die in den ersten dreißig Jahren der Filmgeschichte gängige Praxis, Vorführungen mit einem live gespielten Soundtrack zu begleiten.

Tatsächlich gelten die bis Ende der 1920er Jahre gedrehten Filme gerade deshalb als stumm, weil sie aufgrund bekannter technischer Beschränkungen ohne Dialog geboren wurden. Diese wurden durch ein „ausdrucksbetontes“ Schauspiel und/oder durch Bildunterschriften kompensiert, die der Verdeutlichung der wichtigsten narrativen Knotenpunkte des Films dienten.

Kino jener fernen Jahre.

Heutzutage stellt das Stummfilmkino ein sehr wichtiges Kapitel in der Geschichte des Kinos dar, ein Gegenstand des Interesses und der Forschung für Gelehrte, die sich dafür einsetzen, eine genaue Landkarte zu zeichnen und eine immer vollständigere Geschichte der siebten Kunst zu erarbeiten.

Da sich das Interesse von Wissenschaftlern auf die Stummfilmzeit konzentriert hat, sind in vielen Ländern Festivals, Konferenzen und Initiativen entstanden, die sich mit der historischen und kritischen Rahmung, Restaurierung und Neupräsentation von Stummfilmen für die Öffentlichkeit befassen. In Italien zum Beispiel leisten Il Cinema Ritrovato aus Bologna und Le Giorni del Cinema Muto aus Pordenone eine außergewöhnliche Wiedergewinnungs- und Verbreitungsarbeit, die es uns ermöglicht, unser Wissen über das Kino jener fernen Jahre zu bereichern und zu klären.

Bei diesen Festivals werden die Vorführungen normalerweise durch die musikalische Live-Begleitung der Originalpartituren ergänzt, aber wenn, wie es oft vorkommt, eine Partitur nicht existiert, dann tritt ein Pianist auf, der improvisiert, oder eine musikalische Formation, die die Bilder neu interpretiert für diesen Anlass komponierte Musik. Die Musiker, in der Regel Pianisten, die zur Erstellung dieser Begleitungen herangezogen werden, sind ausgezeichnete Profis, die auf diese besondere Spielweise spezialisiert sind und auf angenehme Weise improvisieren (sofort komponieren?) können, indem sie dem Fluss der Bilder mit einem höflichen Stil folgen und die vermutete musikalische Sprache respektieren in Mode der damaligen Zeit und hielt den Klangkommentar daher in stilistischen Grenzen, die Modernisten, Radikalismen und diverse klangliche Extravaganzen eher ausschließen.

Diese raffinierten Tonkommentare beruhigen Filmfreunde und Gelehrte, denn sie sind transparent, harmlos, weil sie die Erzählung nicht unterbrechen und nicht vom Film ablenken: Die Musik sagt, aber nicht zu viel. Wir neigen dazu, diesen Klangansatz als "philologisch" zu definieren, wobei der Begriff einen Stil impliziert, der nicht allzu weit von dem entfernt ist, was - vermutlich - ein Pianist zu dieser Zeit gespielt hätte. Eine Modalität, die mit dem Ziel, den ursprünglichen Sinn des Films nicht übermäßig zu beeinträchtigen, eine filmische Begleitmusik vorschlägt, die aus einer beruhigenden historisierenden Dimension schöpft, in der sie sich in Bezug auf die Praxis der "musikalischen Aneignung" (postmodern) stellt von Thomas Elsaesser befürwortet und von vielen Komponisten praktiziert?

Gehen wir zurück zu Giorgio Moroders Metropolis. So stilistisch distanziert und kontrovers das erzielte Ergebnis auch erscheinen mag, die Partitur begnügt sich nicht damit, die Bilder zu liebkosen und zu stützen: Sie zerkratzt sie, forciert sie, stört sie und beleuchtet sie aus einem neuen Blickwinkel. Durch die Einführung elektronischer Klänge und dezidiert antihistorischer Methoden musikalischer Entwicklung erweitert Moroder den Diskurs und schließt die Bedeutung der Bilder kurz. In Ermangelung eines Treffens mit dem Regisseur liest der Komponist sein Werk im Nachhinein mit seinen Augen und seiner Sensibilität erneut. Und in Ermangelung eines direkten Vergleichs mit letzterem schreibt er es um und setzt seine Bedeutung neu zusammen, könnte man sagen, willkürlich.

Unter den Initiativen, die ihre Aufmerksamkeit auf die Beziehung zwischen Kino und Musik richten, arbeitet das Rimusicazioni Film Festival seit Jahren daran, indem es eine sehr offene Formel anwendet, um die größtmögliche Anzahl von Kreationen neuer Soundtracks zu sammeln und sichtbar zu machen Stummfilme. Hier wird angenommen, dass immer dann, wenn ein Film ohne seine Originalpartitur in die Gegenwart gelangt ist, seine Neuvertonung zwangsläufig zu einem Experiment, zu einer vom Regisseur nicht autorisierten und daher im Wesentlichen willkürlichen Interpretation führt. Gerade der Umstand, dass der Regisseur keine Meinung zur Musik äußert, berechtigt zu der Annahme, dass dies auch für die sogenannten philologischen Lautkommentare gelten könnte, respektvoll gegenüber den Gepflogenheiten der Zeit. Somit bewegt sich unser Festival in einem Raum der Ausdrucksfreiheit, zur vollen Entfaltung der Kreativität, die wir uns unbedingt wünschen. Aus diesem Grund setzt der Wettbewerb der Musik keine stilistischen Grenzen, im Gegenteil, die Freiheit der teilnehmenden Autoren ist total. Jeder wird entscheiden, ob er die Bilder mit Musik, Klängen, Geräuschen oder anderem kommentiert, ob er eher philologisch oder didaktisch als respektlos oder modernistisch vorgeht.

DIE PRAXIS DER REMUSIKATION DES STUMMKINOREPERTOIRES ZWISCHEN PHILOLOGIE UND FREIER KREATIVITÄT