Немое кино, каким вы его еще не видели и не слышали! Сотрудничество с американцами di Back To Life позволяет нам продолжить путь, начатый в 1999 году, чтобы заново открыть для себя забытые шедевры раннего кино. Таким образом, фильмы, восстановленные с помощью искусственного интеллекта, могут быть дополнительно обогащены новыми саундтреками, возможно, также в формате Surround 5.1 и отредактированы на DVD-Bluray, где различные саундтреки можно выбрать из меню, как обычно. сделано с языками, таким образом получая опыт работы, также совершенно другой в зависимости от выбранного саундтрека.

RIMUSICAZIONI кинофестиваля

THE SOUND OF THE SILENT AGE

С 1999 ГОДА НОВЫЕ ЗВУКИ ДЛЯ КИНО ЭПОХИ НИМ

Мы единственный в мире фестиваль, посвященный немому кино, который фокусируется не столько на киноконцертах, сколько на создании архива саундтреков, которые оцениваются в соответствии с фильмом, к которому они «прикреплены».

Начнем с того, с чего закончилось так называемое «немое кино». Начнем снова с того, что дадим голос кинотеатру, который на самом деле никогда не был по-настоящему немым. Пошли, они кружили по залам страны в сопровождении пианиста, который импровизировал стандарты и у которого была как раз функция не бросать фильм в зал, полный шумной аудитория.

Проблема в том, что в то время саундтрека, выгравированного на фильме, еще не существовало, и многие из саундтреков были утеряны.

В 1998 году, почти ради развлечения, мы развлекались, ассемблируя музыку CCCP и CSI в фильме Эйзентейна «Октябрь», и у нас, к нашему величайшему изумлению, сложилось впечатление , что эти две исторические группы сцена Итальянская альтернативная музыка имела в виду эпизоды из фильма. Отсюда и идея фестиваля, чтобы поделиться этим опытом с другими, который имеет двойную функцию: размышление над материалом фильма, который меняет свое значение, взаимодействуя с музыкой, и восстановление старых фильмов, к которым публика не привыкла. смотрят еще и потому, что им не хватает современного саундтрека.

Конкурс открыт для всех. Предлагаемые саундтреки могут быть дидактическими, непочтительными, классическими, роковыми. Саундтреки без музыки также принимаются. Дублирование принимается.

соревнование

Конкурс остается в центре внимания кинофестиваля Rimusicazioni.

Дадим голос немому кино.

Фильмы-финалисты конкурса будут показаны в кинотеатрах Больцано.

киноконцерты

Киноконцерт — это художественное шоу, нечто среднее между показом фильма и обычным концертом. Зритель оказывается в состоянии время от времени переключать свое внимание со сцены на кинематографический образ. Киноконцерт — это не кинопоказ, это не концерт, а новая, другая художественная инсталляция.

постановки

На протяжении многих лет мы выпускали различные DVD с возможностью выбора саундтрека.

Вместо этого зритель , который выбирает язык дубляжа, выбирает другой саундтрек. Каждый раз, когда это происходит, это может радикально изменить впечатление от просмотра фильма.

НК21-2023/24

проект

Наконец, после различных перипетий, в том числе смены художественного руководителя и чрезвычайной ситуации в связи с пандемией, кинофестиваль Rimusicazioni возобновляется. Начнем снова на полной скорости с соревнований, киноконцертов и постановок.

Все обновления скоро.

Немое кино VS Новые саундтреки

Около тридцати лет назад, 12 мая 1986 года, в кинотеатрах вновь появился фильм «Метрополис» Фрица Ланга, по этому случаю претерпевший различные рестайлинги, включая окраску, добавление спецэффектов и титров. Но самым существенным из изменений, несомненно, является замена оригинальной музыки, написанной в то время Готфридом Хупперцем, на новый саундтрек в стиле синти-рок, подписанный Джорджио Мородером и другими поп-звездами, включая Фредди Меркьюри, Бонни Тайлер и Адама Анта. . Томас Эльзессер в своей книге, посвященной Метрополису, определяет версию Мородера как «нечто среднее между ремейком и постмодернистским присвоением». Здесь идея постмодернистского присвоения фильмов немого кино, возможно, может помочь нам понять смысл практики «кинематографической переозвучки» в ее двойной форме живого события и аудиовизуального проекта. ряда композиторов и музыкантов посвящена заимствованной из недавнего прошлого форме развлечения, которую во Франции называют киноконцертом, а в Италии — неологизмом rimusicazione. Как следует из французского термина, он родился в результате союза двух искусств, кино и музыки, и обычно относится к консолидированной практике, использовавшейся в течение первых тридцати лет истории кино, сопровождения показов саундтреком, исполняемым вживую.

На самом деле фильмы, снятые до конца 1920-х годов, определяются как немые именно потому, что в силу известных технических ограничений они рождались без диалогов. Это было компенсировано «выразительно-эмфатической» игрой и / или титрами, которые служили для прояснения наиболее важных повествовательных узлов фильма.

кинематограф тех далеких лет.

В настоящее время немое кино представляет собой очень важную главу в истории кино, объект интереса и исследования для ученых, стремящихся проследить точную карту и разработать все более полную историю седьмого искусства.

Поскольку интерес ученых сосредоточился на эпохе немого кино, во многих странах возникли фестивали, конференции и инициативы, связанные с историческим и критическим обрамлением, восстановлением и повторным предложением публике немых фильмов. Например, в Италии Il Cinema Ritrovato из Болоньи и Le Giorni del Cinema Muto из Порденоне проводят необыкновенную работу по восстановлению и распространению, которая позволяет нам обогатить и уточнить наши знания о кино тех далеких лет.

На этих фестивалях показы обычно дополняются живым музыкальным сопровождением оригинальных партитур, но если, как это часто бывает, партитуры не существует, то на сцену выходит импровизирующий пианист или музыкальная формация, интерпретирующая образы по-новому. музыка, написанная по этому случаю. Музыканты, как правило, пианисты, призванные создавать эти аккомпанементы, являются превосходными профессионалами, специализирующимися на этом особом стиле игры, и умеют приятно импровизировать (сочинять мгновенно?), вежливо следуя за потоком образов, соблюдая предполагаемый музыкальный язык в тогдашних мод, и тем самым удерживать звуковой комментарий в стилистических рамках, исключающих модернизм, радикализм и различные звуковые излишества.

Эти изысканные звуковые комментарии успокаивают кинолюбителей и ученых, потому что они прозрачны, безобидны, потому что не ломают повествование и не отвлекают внимание от фильма: музыка говорит, но не слишком. Мы склонны определять этот звуковой подход как «филологический», где этот термин подразумевает стиль, не слишком отличающийся от того, что — предположительно — играл бы пианист того времени. Модальность, которая с целью не вмешиваться чрезмерно в первоначальный смысл фильма, предлагает кинематографическую сопровождающую музыку, взятую из обнадеживающего историзированного измерения, в котором она возникает в связи с практикой «музыкального присвоения» (постмодернистский) отстаиваемый Томасом Эльзессером и практикуемый многими композиторами?

Вернемся к «Метрополису» Джорджио Мородера. Хотя музыкальная партитура может показаться стилистически отдаленной и спорной по своему результату, она не удовлетворяется тем, что ласкает и поддерживает образы: она царапает их, насилует, мешает им и освещает их с новой точки зрения. Вводя электронную звучность и решительно антиисторические методы музыкального развития, Мородер расширяет дискурс и сокращает смысл образов. Композитор в отсутствие встречи с режиссером перечитывает свое произведение задним числом глазами и своим чутьем. И, за неимением прямого сопоставления с последним, переписывает его и перекомпоновывает его смысл, можно сказать произвольно.

Среди инициатив, которые сосредотачивают свое внимание на отношениях между кино и музыкой, кинофестиваль Rimusicazioni работает над этим в течение многих лет, применяя очень открытую формулу, чтобы собрать и представить максимально возможное количество творений новых саундтреков для немые фильмы. Здесь считается, что всякий раз, когда фильм дошел до наших дней без оригинальной музыки, его переозвучивание неизбежно приводит к эксперименту, к интерпретации, не санкционированной режиссером и, следовательно, по существу произвольной. Именно то обстоятельство, что режиссер не высказывает никакого мнения о музыке, дает нам право думать, что это могло бы быть справедливо и для так называемых филологических звуковых комментариев и уважать обычаи того времени. Таким образом, наш фестиваль движется в пространстве выразительной свободы, в полной мере творческого потенциала, который мы хотели бы абсолютным. По этой причине конкурс не накладывает на музыку стилистических ограничений, напротив, свобода авторов-участников полная. Комментировать ли изображения музыкой, звуками, шумами или чем-то еще, принимать ли филологический или дидактический подход, а не непочтительный или модернистский, решать каждому.

ПРАКТИКА РЕМУЗЫКАЦИИ РЕПЕРТУАРА НЕГО КИНО МЕЖДУ ФИЛОЛОГИЕЙ И СВОБОДНЫМ ТВОРЧЕСТВОМ